Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley tuvo dificultades para entrar y salir del centro de atención, pero encontró la manera de salir adelante y triunfar por su cuenta.

Los hijos de las celebridades a menudo se colocan injustamente bajo el microscopio público, especialmente cuando la celebridad es el tema de las historias salaces de los tabloides. Lisa Marie Presley, quien murió el jueves a la edad de 54 años luego de sufrir un paro cardíaco en su casa, fue muy consciente de este hecho desde una edad temprana.

La única hija de Elvis Presley, era solo una niña cuando recordó a los fanáticos escondidos en los árboles e invadiendo la propiedad de su familia, Graceland. Su respuesta fue inteligente y desafiante. “La gente me daba cámaras para ir y tomar fotos, y tomaba dinero y decía que iba a tomar una foto de mi papá, y luego tiraba la cámara a algún lado”, le dijo a Rolling Stone en 2003 .

Sin embargo, la infancia de Lisa Marie también estuvo marcada por la tragedia. Ella estaba en Graceland en 1977 cuando murió su padre y, según los informes, fue testigo de los intentos fallidos de salvar su vida. En la misma entrevista de Rolling Stone, dejó en claro que (comprensiblemente) ese día la afectó profundamente.

Es increíblemente triste pensar que una niña de nueve años tenga que presenciar algo tan traumático, especialmente porque no tuvo otra opción que convertirse en una figura pública. (Entre otras cosas, en los años posteriores a la muerte de su padre, Lisa Marie aparecía con frecuencia en las noticias debido a las disputas legales sobre la liquidación del patrimonio de Elvis). Aunque su madre, Priscilla Presley, trató de proteger a su hija de las presiones de ser hija de Elvis. , Lisa Marie sabía que su famoso nombre la precedía.

“Siempre tuve una fuerza que intimida a la gente”, le dijo a Playboy en 2003 . “Es un mecanismo de protección. En todas las escuelas, los niños automáticamente me odiarían y pensarían que estaba engreído. Pero no lo estaba.

Sin embargo, Presley no se distanció de la música o el legado de su padre; de hecho, ella siempre enfatizó que estaba orgullosa de él y usó su nombre de alto perfil para la filantropía. Fundó la organización sin fines de lucro The Presley Charitable Foundation, que financia un espacio vital para familias sin hogar llamado Presley Place-New Orleans, y apoyó una organización similar a Make-a-Wish llamada The Dream Factory.

Presley creció amando la música e incluso actuó para su padre. Ella también apreció su música y le dijo a Rolling Stone que gravitaba hacia «las [canciones] oscuras que no eran particularmente un éxito en la radio». En consecuencia, conmemoró varios aniversarios de la muerte de su padre grabando duetos póstumos sombríos pero tiernos con él en In the Ghetto y I Love You because.

Sin embargo, Presley deliberadamente no saltó a una carrera musical en solitario de inmediato. “No quería aprender las cuerdas públicamente; No podía permitirme eso”, le dijo a Playboy. “Sabía que iba a haber más atención en mí que en cualquier otra persona que sacara un disco debut”.

A pesar de esa presión, no rehuyó escribir sobre su propia vida en el álbum de 2003 To Whom It May Concern. El incongruentemente optimista Lights Out, un éxito pop menor en los EE. UU. y el Reino Unido, hablaba sobre el cementerio en Graceland y sobre «mantener [ing] mi reloj dos horas atrás» en honor a su padre. Mientras tanto, el más moderado Nadie lo notó fue un tributo empático: «Todo lo que tuviste que soportar / Supongo que nadie lo notó».

Presley combinó estas canciones con exámenes implacables de su propia vida. “Realmente volví a pasar por muchos de los pasillos oscuros de mi vida en este disco” , dijo a Los Angeles Times . “Quería que la gente supiera quién soy basándome en mi música, no en lo que leen en los tabloides”.

Musicalmente, sin embargo, también forjó su propio camino, trabajando con productores de pop-rock como Glen Ballard y Clif Magness en To Whom It May Concern y escribiendo una canción con el líder de Smashing Pumpkins, Billy Corgan. El resultado fue un álbum de pop-rock de sonido contemporáneo con toques de country y blues.

Se hizo cargo en gran medida de las tareas de composición de canciones en su segundo álbum, Now What de 2005. Aunque el álbum contenía una versión de Dirty Laundry de Don Henley que criticaba la fama, la colección encontró a Presley sonando mucho más cómodo como letrista y cantante. Adoptó un sonido de rock más sencillo (incluida una versión conmovedora de Here Today, Gone Tomorrow de los Ramones) que era más adecuado para su voz, que presumía de un timbre ahumado y de blues. Una colaboración en vivo con Pat Benatar en Heartbreaker de este último solo reforzó su buena fe de rock’n’roll.

El último álbum de estudio de Presley, Storm & Grace de 2012, fue otro salto adelante. Producido por T Bone Burnett, el disco estaba lleno de canciones americanas oscuras y de blues con arreglos intrincados y una vibra decididamente country-soul. Presley también se destacó como una vocalista vulnerable, particularmente en canciones encantadoras y sencillas como How Do You Fly This Plane?

En retrospectiva, es difícil no ver los paralelismos entre Storm & Grace y la música de su padre; entre otras cosas, el álbum incluso llevó a Presley a hacer su debut en Grand Ole Opry. “Creo que es una combinación interesante de muchas cosas diferentes”, le dijo a Billboard en 2012. “No sé si lo clasificarías como estadounidense. Es blues. Estoy inspirado por todo eso”.

Lisa Marie Presley en 2003. Fotografía: Kevin Winter/Getty Images

Oportunamente, la familia terminó siendo central en la vida de Presley además de la música. Con su primer marido, Danny Keough, tuvo dos hijos, Benjamin y Riley. Esta última se ha convertido en una actriz condecorada que protagoniza la anticipada adaptación en streaming del libro Daisy Jones & The Six y ganó una Caméra d’Or en el festival de cine de Cannes de 2022 por su debut como directora, War Pony.

Desafortunadamente, la vida de Lisa Marie también se convirtió más tarde en tema de tabloide debido a múltiples relaciones de alto perfil. Presley fue objeto de un intenso escrutinio por primera vez por su matrimonio (y posterior divorcio) con la difunta estrella del pop Michael Jackson, al que siguió un matrimonio de corta duración con Nicolas Cage.

 Este intenso interés en su vida se extendió a sus preferencias religiosas (era ciencióloga pero dejó la organización en 2014) y el uso de sustancias (un delirio adolescente con las drogas y una adicción a los opiáceos). En tiempos más recientes, tuvo una batalla pública por la custodia de sus hijas gemelas adolescentes, Harper y Finley, con su exmarido Michael Lockwood.

Lisa Marie sufrió otra pérdida insondable en 2020, cuando su hijo Benjamin se suicidó. En un ensayo publicado en 2022 en el Día Nacional de Concientización sobre el Duelo, Presley fue franca sobre el impacto de la muerte de su hijo y el inmenso dolor que sentía. Aún así, enfatizó su capacidad de recuperación. “He lidiado con la muerte, el dolor y la pérdida desde que tenía nueve años. He tenido más que nadie en mi vida y, de alguna manera, he llegado hasta aquí”.

De hecho, es reductivo e injusto ver la vida de Lisa Marie Presley como una serie de tragedias. El lanzamiento de la célebre película de Elvis de Baz Luhrmann fue un punto brillante que parecía apuntar a días mejores. El domingo pasado, Presley estaba en Graceland celebrando el cumpleaños de su padre, antes de asistir a los Globos de Oro el martes por la noche, donde interrumpió la entrevista en la alfombra roja de Austin Butler.

Después de que Butler ganó el premio al mejor actor en una película dramática por interpretar a Elvis, el actor expresó su gratitud a la familia Presley por «abrirme sus corazones, sus recuerdos, su hogar» y agradeció a Lisa Marie y Priscilla por su nombre. La primera estaba visiblemente conmovida, un eco de sus comentarios en Graceland y en otros lugares. “Creo que la película fue increíble”, dijo Lisa Marie en Memphis el domingo anterior. “Estoy muy orgulloso de ello y espero que ustedes también lo estén”.

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